東京都現代美術館 David Hockney 特展

Draft 裡躺著一張數年前參觀高美館常設展時拍下的照片。似乎想寫些什麼，但一拖就是五年，現在想捕捉當時的所見所感已不再可能。多可惜。

有鑑於感受的倏忽即逝與記憶的不牢靠，我決定好好記錄下去年在東京看 David Hockney 特展的感想，作爲個人記憶和手機裡諸多照片的註腳。

喜歡 David Hockney 的畫作許久，迷戀他畫中的樹木和蜿蜒小路，鮮豔明亮的用色與線條，還有四季的光影變化。或許是因為平常就喜歡看樹和各種綠色植物，當看見 Hockney 筆下捕捉的自然風景，有種自己喜愛的事物同樣有人欣賞的共鳴與感動，並且透過畫家的眼光，我得以體驗另一種更深邃的觀看方式。

在前往東京看展之前，大致翻閱了下 Hockney 的兩本書《更大的訊息：與大衛．霍克尼跨世紀的藝術對話》（A Bigger Message, 2016）和《春天終將來臨：大衛．霍克尼畫在諾曼第》（Spring Cannot be Cancelled: David Hockney in Normandy, 2021），作為前導。

其中《春天終將來臨》一書特別打動我。經歷了多地的創作與遷徙，Hockney 落地並鍾情於諾曼第的鄉野，用紙筆和 iPad 紀錄日常所見的風景，日復一日，一年四季，冬去春來。看似平凡無關宏旨的日常，在畫家的注視和對繪畫的熱情渲染之下，儼然也是一種壯美，並讓人感受到一股單純的創作喜悅。

《春天終將來臨：大衛．霍克尼畫在諾曼第》

在東京都現代美術館的 David Hockney 特展中，有一幅縮時影像作品便是集結了 Hockney 用 iPad 畫下多幅房間窗景的創作過程。明明是同樣的取景地點，卻因為不同的時間、天候、窗前的裝飾品、窗外的地景變化⋯⋯誕生出千變萬化的創作。還記得一群人站在作品前靜靜的看著，時不時發出讚歎聲，沈醉於畫家獨到的觀察力和對光影的細膩捕捉。

整個展區橫跨一到三樓。入口從三樓開始，依序展出 Hockney 早期畫作（例如泳池系列）、人物肖像畫；二樓展出的主題環繞著 Hockney 對於「A Bigger Picture」的思考，包含以九宮格影像組成的《Four Seasons》系列，以及諸多對於空間與構圖的實驗。

Hockney 認為傳統繪畫「消失於一點」的透視和相機鏡頭下的影像變形，其實和人類肉眼所見所感的空間有所不同。我們對於空間的感知更像是平行 180 度展開，而非消失於一點。因此， Hockney 在畫作中採用平行的構圖結構，甚而透過（畫布的）拼接創造出更大的空間，重現人眼觀看下的世界，讓人有「可以走入畫中空間」的感覺。

展覽中也特別展出由 10*5 張畫布組成的《Bigger Trees Near Warter》，作品約 12 尺寬、5 尺高，非常震撼。作品旁播放的紀錄片，記錄了作品的規劃和作畫過程。Hockney 先是去現場取景，透過拼接的方式組出樹林的全貌，並畫出作品的小張草稿，將畫分割成不同區塊及對應的畫布，依照比例計算每塊畫布要涵蓋的範圍，每次出外便帶著對應的畫布進行作畫，最後組成了完整的作品。

或許是因為二、三樓展區沒有開放拍照的緣故，讓人能夠更為專注地感受作品，與作品互動產生的感動也因此更加深刻。

一樓展區則展示了 Hockney 近年來在諾曼第的創作。整個展廳以一幅卷軸式長畫布呈現一幅幅 iPad 畫作，作品的陳設與路線設計，讓人感受時間軸的位移和四季的更迭。

A Year In Normandy | David Hockney

Hockney 樂於擁抱新的創作載體，以 iPad 創作了多幅畫作。

這次去東京的主要目的就是看 David Hockney 特展。能夠親眼看到喜歡的畫家的作品，試圖理解作品背後的創作思考，真的是一件很幸福的事情。

Hockney 對於繪畫的喜愛與熱情，深深感動著我；對於觀看方式與空間的思考，擴大了我對於畫布的邊界與創作載體的認知；對於自然風景的細膩捕捉，讓我彷彿能夠撫觸到時間的紋理和萬物變化的韻律。

謝謝 David Hockney 不懈的創作。

David Hockney 特展海報